A arte chinesa de escultura em madeira originada no período neolítico.
Mas, de fato, a arte de escultura em madeira, como outras artes esculturas, nasceu com o nascimento de seres humanos; Era apenas um comportamento inconsciente no começo, e não foi até que as pessoas tivessem estética que a escultura na madeira realmente se tornou uma arte.
A arte de escultura em madeira originou -se na China durante o período neolítico. Os peixes de escultura em madeira apareceram na cultura Hemudu em Yuyao, Zhejiang há mais de 7.000 anos. O artesanato de escultura em madeira das dinastias Qin e Han se tornou maduro, e as técnicas de pintura e escultura eram requintadas e perfeitas.
O surgimento de estacas de madeira coloridas marcou que o antigo artesanato de escultura em madeira atingiu um nível bastante alto.
A dinastia Tang foi um período em que o artesanato chinês e a tecnologia floresceram, e o artesanato de escultura em madeira se tornou cada vez mais perfeito. Muitas estátuas de buda de madeira que foram preservadas até hoje são obras -primas da arte chinesa antiga, com formas concisas, habilidades hábeis e lisas da faca e linhas claras e brilhantes. Eles se tornaram os "queridos" do mercado de arte em casa e no exterior hoje.
Os temas de esculturas de madeira nas dinastias Ming e Qing eram principalmente sobre costumes da vida e histórias mitológicas. Esculturas de madeira como "auspiciosa e abundante", "grãos abundantes", "dragão e phoenix", "seguros e prósperos", "pinheiros e longevidade de guindastes" eram muito populares na sociedade naquela época.
Existem muitos tipos de esculturas em madeira. Após centenas de anos de desenvolvimento, as principais escolas formaram seus próprios estilos de habilidade exclusivos e estão bem - conhecidos em todo o país. Dongyang Wood escultura nasceu em Dongyang, Zhejiang na dinastia Song. É bom em esculpir, com belos padrões e estruturas requintadas.
Durante o período Qianlong da dinastia Qing, mais de 400 artesãos em Dongyang, conhecidos como "cidade natal de esculturas", foram convocados para a capital para reparar o palácio; As esculturas Yueqing Boxwood tornaram -se um dos artesanatos de escultura de madeira da China desde a dinastia Qing de meados- e são famosos por esculpir pequenos móveis de boxwood em casa e no exterior; As esculturas de madeira de laca de ouro de Guangdong se originaram na dinastia Tang. É esculpido com madeira de cânfora, depois pintada e dourada, e tem um forte efeito artístico.
Herança e desenvolvimento
A escultura em madeira é esculpida com vários bosques e raízes das árvores como materiais e é uma categoria importante nas técnicas tradicionais de escultura. A escultura em madeira tem uma história muito longa. Um peixe de escultura em madeira foi desenterrado no local cultural de Hemudu em Yuyao, Zhejiang. Este é o objetivo físico mais antigo da história da escultura em meu país. A besta de escultura em madeira desenterrada do túmulo de estados em guerra em Xinyang, Henan, e o servo de estonha de madeira colorida desenterrado da tumba Han em Yunmeng, Hubei, ambos são trabalhos de escultura no meu país. Devido à dificuldade de preservação, é difícil ver trabalhos de escultura em madeira que têm mais de mil anos hoje.
Os trabalhos de escultura em madeira eram mais comuns durante a dinastia Song. Nesse momento, as estacas de madeira eram feitas com madeira texturizada fina - como transportadora, que era propícia à herança dos trabalhos de escultura em madeira. Alguns templos do meu país ainda preservam trabalhos de estonha na dinastia Song.
Devido ao rápido desenvolvimento do comércio no exterior durante as dinastias Yuan e Ming, os tipos de madeira aumentaram. Muitas madeiras duras importadas do exterior levaram ao rápido desenvolvimento da tecnologia de escultura em madeira.
As dinastias Ming e Qing foram um período glorioso para a arte da madeira. Surgiu um grande número de mestres historicamente verificáveis, artistas e suas obras, que era um pico da arte antiga de escultura em madeira.
Do falecido dinastia Qing à República da China, devido à corrupção do governo, ao declínio da força nacional, à invasão de poderes estrangeiros, ao povo estava na pobreza e a arte de escultura em madeira diminuiu a partir de então. Artistas e mestres só podiam viver como artesãos. Após a fundação da Nova China, sob os cuidados do partido e do país, o artesanato folclórico foi protegido e escavado, e esculturas de madeira foram revividas, e um grupo de mestres nacionais surgiu. Seus trabalhos são requintadamente criados, aderindo à tradição, com profundas intenções e elogiando os tempos. Eles refletem os sentimentos profundos de serem baseados na tradição, interessados em inovação e expressar sua mente renovada e servir o país.
A reforma e a abertura do país, a tomada econômica -, e a prosperidade nacional e a força das pessoas, o forte apoio do partido e do país por artesanato folclórico, despertaram o amor e a busca das pessoas das artes e ofícios tradicionais. Nesta era próspera, as artes e artesanato folclóricas deram um novo salto, e a arte da escultura em madeira não é exceção. Diante da situação real, na exposição nacional de artesanato, os autores de excelentes obras são mais velhos e existem muito poucos jovens autores.
Com o passar do tempo, um problema sério está diante de nós. Como inspirar o interesse dos jovens em fazer artesanato folclórico, como cultivar sucessores qualificados e como garantir que as carreiras de arte folclórica não sejam deixadas sem sucessores, este é o trabalho que é tentado e estudado, além da criação artística normal. Como proteger efetivamente a arte folclórica e herdar a cultura tradicional folclórica tornou -se uma questão comum dos tempos enfrentados pelo governo, estudiosos e artistas. Como artista de sucesso, ele deve usar sua influência para transmitir o conhecimento enquanto se torna famoso.
A forma anterior de herança pode ser alterada. O artesanato popular é produzido e operado principalmente por famílias individuais, e não há garantia confiável em termos de fontes econômicas e vendas de obras. Em particular, há mais dificuldades e problemas em continuar, estender, herdar e desenvolver. Se não houver herdeiros familiares muito adequados e ideais, e a sociedade não presta atenção e apoio, muitos tesouros de arte folclórica podem ser descontinuados em nossa geração. Isso exige urgentemente que realizemos resgate cultural para que essas preciosas obras de arte e formas de arte possam ser protegidas. No entanto, a dificuldade encontrada é que, devido ao alto desenvolvimento da indústria de fabricação de máquinas, mais e mais tempo - consumindo operações manuais são espremidas. Por exemplo, é comum passar vários dias em uma simples escultura em madeira, mas leva apenas dezenas de minutos com uma máquina.
Para o mesmo trabalho, devido à enorme diferença de custo e preço, a participação dos produtos artesanais no mercado está ficando cada vez menor. Em segundo lugar, é precisamente porque o espaço de lucro apertou o espaço de artesanato folclórico que, sob a pressão de esculturas de madeira feitas à mão e de baixo custo, estão por toda parte.
As esculturas de madeira feitas à mão perderam gradualmente seu valor cultural inerente e estão cada vez mais à beira da cultura social. Para destacar as esculturas de madeira no mercado, é necessário produzir excelentes obras de arte que não podem ser massa - produzida por máquinas, o que exige que o autor tenha habilidades excelentes. No entanto, dominar habilidades abrangentes e sólidas não é de forma alguma um trabalho diário -. Muitos mestres de arte esperam encontrar bons discípulos para que suas habilidades possam ser transmitidas e levadas adiante, mas não há muitos jovens interessados em artesanato folclórico. Independentemente do tipo de ofício, o autor é obrigado a amar o próprio ofício, estar focado, estar disposto a usar seu cérebro, ser capaz de suportar a solidão e resistir à tentação do mundo exterior. Exposições regulares de obras são realizadas na sociedade para permitir que o público em geral, especialmente os jovens, tenha um profundo entendimento perceptivo da arte tradicional, do gosto ao desejo e se dedique a ele e gradualmente se aprofundar. Os departamentos governamentais devem prestar mais atenção aos artistas, especialmente jovens e médios - artistas idosos, para que eles possam se concentrar na criação artística sem ter que se apressar para viver. Relatar artistas mais bem -sucedidos na mídia para fazer os jovens entenderem que o envolvimento na arte acabará por trazer grande honra e é uma boa carreira que beneficia a sociedade e os indivíduos. Enquanto toma aprendizes, incorporando arte de escultura em madeira no ensino e pesquisa de faculdades e universidades de arte superior e ensino pelo exemplo do pódio, esta é a tarefa urgente e longa -} da reforma da educação artística na nova era.